Julien Mille artiste peintre
À mi-chemin entre art et design, j’évolue entre ces deux univers et, comme j’aime à le dire, ma vision est simple, l’art nourrit le design et le design alimente l’art.
Diplômé d’une école d’art, avec une formation de peintre en lettres et décor, puis d’une école supérieure de design, j’ai choisi de créer mon propre studio en 2014, guidé par une envie de liberté artistique.
Depuis plus de 12 ans, je me spécialise dans le branding, avec une approche singulière de la typographie et de l’identité de marque.
Ce qui me passionne, c’est de comprendre ce qui se cache derrière chaque projet, me plonger dans les archives, remonter à sa genèse, découvrir son histoire et le parcours de celles et ceux qui le portent.
Mon travail évolue à la frontière entre art et design. J’aime insuffler une dimension artistique à mes projets de design et, inversement, apporter à mes peintures la culture graphique, la composition et le regard issus de mon métier de designer.
Depuis longtemps, je cherche un moyen de mettre en lumière les personnes du quotidien, celles qui composent notre société. C’est ainsi que j’ai commencé à peindre des portraits.
La démarche a pris une autre dimension lorsque j’ai décidé de construire une série à partir de personnes rencontrées et photographiées. J’ai alors organisé un shooting réunissant plus d’une quarantaine de participants, âgés de 2 à 96 ans, issus de tout horizons sociaux et culturels, avec des origines françaises, maliennes, rwandaises, vénézuéliennes, marocaines, guinéennes, grecques, et bien d’autres.
Des femmes et des hommes, des générations, des parcours et des cultures différentes qui, ensemble, composent la société telle que j’aime la côtoyer, diverse, vivante et riche de ses brassages.
Ces visages photographiés deviennent alors les sujets de mes peintures. Chacune et chacun nourrit la série par son identité, son histoire et sa singularité, construisant peu à peu un portrait plus large de notre société.
À travers cette série, mon objectif est de proposer un panorama social, où les influences culturelles se mêlent et les générations se croisent. Montrer les personnalités, les traits de caractère, les univers de chacune et chacun et, finalement, valoriser la richesse de nos différences.
Je vous présente ici un échantillon de ce travail, où chaque peinture propose un face-à-face, un dialogue silencieux entre deux inconnus, celle ou celui qui regarde et celle ou celui qui est regardé.
Qui est le sujet ? Qui devient spectateur ou spectatrice ?
J’ai donc choisi d’appeler cette composition « Unique, comme tout le monde », un titre volontairement paradoxal qui résume à lui seul ma démarche.
Nous sommes toutes et tous différents, et c’est précisément ce qui nous rassemble.
Aujourd’hui, mon travail ne se limite plus à la toile et prend également forme sur les murs. Ce changement d’échelle apporte une nouvelle dimension à la démarche et modifie le rapport entre l’œuvre, son environnement et celle ou celui qui la regarde.
Bonne visite dans mon univers.
Ma démarche
À mi-chemin entre art et design, j’évolue entre ces deux univers et, comme j’aime le dire, ma vision est simple, l’art nourrit le design et le design alimente l’art.
Je vous présente ici une série de portraits qui s’inscrit dans une réflexion sur la société et sur ma représentation de celle-ci, faite de diversité et riche de mixité.
À travers ces peintures, mon objectif est de proposer un panorama social représentatif d’une société éclectique ouverte à la diversité où les influences culturelles se mêlent et les générations se croisent. Montrer les personnalités, les traits de caractère, les univers culturels, bref, valoriser la richesse des différences.
Inspiré par l’art de rue et les anamorphoses de George Rousse, j’espère, à travers ces œuvres, créer un échange entre les personnes.
Je propose un face-à-face, un dialogue silencieux entre deux inconnus, celui qui regarde et celui qui est regardé. Qui est le sujet? Qui devient spectateur?
Après tout, ensemble, nous ne pouvons que nous enrichir humainement.
